▷ ¿Cómo tener éxito en la edición de videos con Storytelling?

Cuando vamos de fin de semana o de vacaciones, solemos querer capturar esos preciosos momentos llenos de emociones. Por ejemplo, la GoPro HERO9 Black y el gimbal Hypersmooth fueron geniales para capturar nuestras aventuras. Sin embargo, a veces nos decepcionó el renderizado después de editar el video. Los planes fluyen sin un orden lógico y las emociones no siempre se transmiten.

La narración de historias es una forma fácil y eficaz de mejorar la calidad de las ediciones de vídeo. En este artículo, te presento a este método de comunicación. Explico por qué usar la narración es divertido. También te doy las herramientas para que tu edición de video sea un éxito.

Narrador: ¿Qué es esto?

Derivado de las palabras inglesas ‘story’ y ‘telling’, Storytelling es un método de comunicación utilizado para separar mensajes o eventos.

El enfoque se basa en nuestro gusto intrínseco por las historias. Nos interesan los cuentos desde pequeños y nos dejamos arrullar por las historias más bonitas. Los videos narrativos se pueden considerar como recuentos de videos.

Superar la información con la emoción es efectivo. Con el video de GoPro y DJI, su mensaje son sus aventuras y momentos.

Antes de explicar con más profundidad el storytelling, te recomiendo que veas este breve video para que te hagas una idea de lo que estaremos hablando:

¿Por qué utilizar la narración?

Gracias a Storytelling, lo harás rápidamente mejorar calidad de su edición de video.

De hecho, tus espectadores lo harán fácilmente. inmersión en tu historia Con esta técnica se sumergen en la acción como si fueran viviendolo. El espectador experimenta las mismas sensaciones que tú experimentaste al grabar el video. Storytelling transmite mucho másemociones solo un simple video sin una historia.

Por lo general, es más probable que el espectador vea el video completo. Efectivamente, gracias a Storytelling, queremos conocer el resto de la historia. Esperamos el resultado. Cada segundo del video anima al espectador a hacerlo. sigue mirando.

Finalmente, uno de los grandes beneficios de Storytelling es que es más fácil para ti hacer edición de video.

Es común tener un multitud de secuencias vídeos sin poder juntarlos correctamente uno tras otro para crear una asamblea coherente. Con Storytelling la sucesión de planos es mayor fácil de hacer. El orden de las secuencias de video en el montaje es lógico y proviene dehistoria que queremos contar : comencemos presentando el lugar y el personajes luego pasar aacción.

Hoy en día, los videos ganadores de premios a menudo usan la narración de historias, te lo muestro en el video a continuación.

Cómo usarlo ?

La primera pregunta que debemos hacernos es: ¿Qué historia queremos contar? Esta pregunta nos lleva a imaginar las tomas a realizar con nuestra action-cam. Durante la grabación, ideas de diseño florecerá en función de la historia que quieras compartir.

Tu video debe incluir un inicio et un final claramente identificable.

Para iniciar el video, necesitamos definir la situación general et el contexto. El objetivo es que el espectador se sumerja rápidamente en la historia. Luego tienes que presentarte personajes que aparecerá en el video. Asimismo, es necesario desentrañar y mostrar el tema principal : deportes, estilo de vida, familia, etc. También puedes usar algunos trazos anchos para que el espectador se haga una idea del lugar donde te encuentras.

El comienzo del montaje es fundamental, sirve comogancho : por lo general, el espectador deja de ver un video después de unos segundos si no lo considera interesante. El espectador debe conocer todos los elementos de la historia para ser inmerso en la acción. Con Storytelling, puede obtener fácilmente la atención de una persona.

Entonces, después de resolver la decoración, podemos comenzar. Conducta. Para que un video se vea interesante, tiene que ser dinámico. El objetivo es hacer un plan. Cortes y fortunas en acción. El hecho de que haya varias tomas cortas naturalmente le da vida al video final. Después de una introducción más o menos tranquila, es importante mantener el ritmo durante el resto del vídeo.

También recomiendo cambiar tu perspectiva. Use múltiples accesorios para capturar diferentes fotos. Al cambiar el punto de vista, automáticamente agrega vida al video. ¿Estás buscando accesorios en particular? Consulte nuestra línea completa de accesorios disponibles en línea.

La guinda del pastel es incluir un final interesante. Intenta encontrar una idea original para terminar tu video de la mejor manera posible. Tanto el principio como el final del video son muy importantes ya que permanecerán en la memoria del espectador.

La voz del árbitro no debe subestimarse. Es él quien multiplica por diez las emociones de la audiencia. Una banda sonora adecuada puede agregar riqueza a sus videos. Para los más experimentados, siéntase libre de agregar efectos de sonido adicionales, como el viento o el canto de los pájaros. El sonido puede crear fácilmente una determinada atmósfera.

Además, es una buena idea sincronizar el sonido con la secuencia de captura de video. Obtendrá un video más dinámico.

Un último punto a considerar es la duración de la reunión. Su video no debe exceder los 2 minutos. Idealmente, cada piso no debería tomar más de 10 segundos.

Lo principal para recordar

La narración es un metodología que te permite crear vídeos con emociones. Usando este método, creas videos cautivador.

Un montaje de video debe comenzar con un presentación de contexto (lugar, personajes y trama). Entonces, los planes de acción Tribunal de justicia et variado le dará dinamismo al video. Los planes son importantes, pero también son necesarios presta atención al sonido : es él quien lo sublimará todo. Por último, les recuerdo que el video no debería ser demasiado largo (menos de 2 minutos).

Si tu quieres ir más allá en el video, le sugiero que lea el artículo donde explico la mejor configuración de video para su cámara de acción.

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